Hace un año escribía la crónica del concierto de un grupillo australiano que estaba empezando a escucharse en España y que visitaban Madrid por primera vez. Pues sólo ha pasado un año y The Cat Empire ha vuelto ni más ni menos que para llenar La Riviera dos días seguidos. Y es que ya os dije que este grupo engancha. No sólo porque tocan de maravilla si no porque hacen un rollo fusión de rock, funk, blues, ska y música habanera que les hace únicos.
Y es que El Imperio del Gato se ha colado en mi vida. Sin ir más lejos este verano viendo una puesta de sol en una isla perdida de Tailandia empezó a sonar The Cat Empire como música de fondo.
¡Qué mejor banda sonora para estar en el paraíso! 🙂
Atardeceres en Koh Tao (Tailandia) con The Cat Empire de banda sonora.
A lo largo del concierto dieron un repaso a los temas que les han hecho más conocidos, “Brighter Than Gold”, canción con la que abrieron, “Two Shoes” o “All Night Long”.
Concierto The Cat Empire. Madrid, La Riviera. Octubre 2015
También sonaron temas con claras raíces latinas en las que el grupo australiano se atreve con el castellano. Un claro ejemplo son “Qué será ahora” o las famosas “Like a Drum” y “Still Young”. Parece increíble que un grupo de las antípodas consiga que, si cierras los ojos, te puedas retrotraer a cualquier calle de la Habana Vieja.
Ni que decir tiene que la banda liderada por el atractivo Felix Riebl cumplió con todas las expectativas del exigente público madrileño. La gente salía de La Riviera tarareando los temas del concierto y con una sonrisa de oreja a oreja.
Esperemos que vuelvan pronto a visitarnos de nuevo. Quién sabe si la siguiente vez será en un Palacio de los Deportes… Yo personalmente prefiero los sitios pequeños porque tienen más encanto. Además, siempre puedes encontrarte a los músicos tomando unas cañas por los alrededores. 😉
Con Felix Riebl, cantante de The Cat Empire en el concierto de la Sala But. Madrid, julio 2014
Dicen que no puedes morirte sin antes haber plantado un árbol, escrito un libro…, pero para los amantes de la música, y más concretamente, del rock’n’roll, el dicho debería ser: “no puedes morirte sin antes ver un directo de The Rolling Stones”. El elevado precio de las entradas y los múltiples problemas que hubo para adquirirlas en las webs de Ticketmaster y Doctor Music no fueron impedimento para que el sold out se colgase en apenas once horas. La expectación por el concierto era máxima, ya que muchas voces apuntan que esta será la última vez que les veremos por tierras españolas. Y puede que sea cierto, y no porque estos septuagenarios no tengan cuerda para rato, si no porque que han tardado siete años en pisar de nuevo nuestro país desde la gira “A Bigger Bang World Tour 2007″.
Entrada concierto Rolling Stones Madrid. Gira 14 on fire
El 25 de junio los aledaños al Bernabéu eran un hervidero de gente con sus flamantes camisetas de los Rolling [¿se quedaría H&M sin existencias?] compradas y estrenadas ex profeso para la magna ocasión. Los bares y terrazas de la zona estaban repletos de personas de todas las edades que calentaban motores, o mejor dicho, refrescaban el gaznate, antes de asistir a uno de los conciertos más multitudinarios (54 000 almas, ni más ni menos) que se darán este año en España.
A las 20:30 estaba prevista la actuación del telonero de la noche, el afortunado Leiva, sí, el mismo que hace dos años abogaba por que sus majestades se retiraran [¡menos mal que no se jubilaron, ¿eh?, amigo Leiva!]. En nuestro caso, el interés por ver al madrileño, era escaso, así preferimos alargar un poco más las clásicas cañas pre-concierto. Por lo que he leído en otras crónicas, el concierto de Leiva pasó sin pena ni gloria, a pesar de que contó con dos colaboradores de lujo: Ariel Rot y Carlos Tarque (M-Clan), junto con los que interpretó el tema de los Rodríguez “Mucho mejor”.
Escenario Rolling Stones. Gira 14 on fire
Cuando entramos en el césped del estadio merengue, sobre las 21:30, el aforo estaba ya casi al 80%. En las pantallas del escenario ya se podía ver la imagen de la gira, 14 on fire. A las 21:50, con puntualidad británica, los Rolling Stones hicieron su entrada triunfal, entre llamaradas y un estruendo de aplausos, con el tema “Jumpin’ Jack Flash”. A este le seguiría el “You Got Me Rocking”, no sin antes saludar a los allí presentes con un «Hola Madrid, Hola España» en un castellano bastante decente. No habían pasado ni diez minutos de concierto y morritos Jagger ya tenía al público alucinado con sus sugerentes movimientos y sus constantes recorridos a lo largo de todo el escenario [¡A cuantos treintañeros nos gustaría tener el increíble fondo físico del experimentado frontman!]
Mick Jagger en acción. Rolling Stones. 25 de junio. Madrid
A continuación sonaría el famoso “It’s Only Rock’n’Roll”, cuyo estribillo coreamos hasta la saciedad. En el siguiente tema, “Tumbling Dice” se hizo especialmente patente la colaboración de los coristas, Lisa Fischer y Bernard Fowler.
Luego llegaría uno de los momentos más especiales de la noche. Cuando sonaron los primeros acordes de “Angie” no pude evitar emocionarme, ya que es un tema que siempre me ha encantado, y no era uno de los fijos en el setlist de esta gira. ¡Qué grata sorpresa! Además, por suerte, pude grabar la canción al completo.
No nos habíamos repuesto del lacrimógeno momento de “Angie”, cuando las tres enormes pantallas empezaron a mostrar el hastag #StonesMadrid. Por lo visto, sus majestades son muy 2.0 y en cada uno de los países animaban a los espectadores a que votasen a través de las redes sociales qué canción querían que sonase en el concierto [un bonito detalle para con sus fans]. Acto seguido, aparecieron las palabras Like a Rolling Stone. Y es que en España, que somos los más “originales”, les pedimos una canción que en realidad es de Bob Dylan, y que los Rolling han versionado en alguna ocasión y no tocaban en directo desde el 2003.
The Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts.
Para el siguiente tema, uno de las creaciones más actuales, Mick Jagger se pertrechó de una guitarra eléctrica y comenzó el riff de “Doom and Gloom”. En “Out Of Control” toma especial relevancia el bajo de Darryl Jones que lidera el solo inicial de la canción. También es uno de los momentos en los que Keith Richards puede lucirse al mando de las seis cuerdas y Jagger deleitarnos con el sonido de su armónica. El piano de Chuck Leavell cobró un gran protagonismo en “Honky Tonk Women”. Después de este tema, el frontman aprovechó para presentarnos a la banda al completo.
Mick Jagger y Keith Richards. Rolling Stones. 14 on fire. Madrid 2014
A continuación, dos temas interpretados por Keith Richards a la voz con el apoyo incondicional de Ronnie Wood: la acústica “You Got The Silver” y “I Can’t be seen”.
Keith Richards. Rolling Stones
La vuelta de Jagger y su armónica al escenario coinciden con “Midnight Rambler”, tema que fue especialmente conmovedor, ya que en el escenario cuentan con la presencia de Mick Taylor, antiguo guitarrista de la banda en los ’70 y predecesor de Ronnie. Prosiguieron el show con las canciones “Miss you” y la impresionante “Gimme Shelter”, en la que la sensual corista Lisa Fischer adquiere el total protagonismo y se desliza por la pasarela del escenario con su prodigiosa voz acompañada en todo momento por el galán Mick Jagger.
«Midnight Rambler» Taylor & Rolling Stones / «Gimme Shelter» Lisa Fischer
El concierto avanzaba e iba llegando el momento para interpretar los himnos más famosos de los Rolling Stones. Fue el turno de “Start Me Up”, que puso a saltar a todo el Bernabéu. “Sympathy for the Devil”, con una puesta en escena espectacular, ya que el escenario parece estar ardiendo, y un Mick Jagger enfundado en una capa de plumas rojas; y la sugerente “Brown Sugar” durante la cual Jagger no paró de contonear sensualmente sus caderas [only Jagger moves like jagger].
Sympathy for the Devil. Rolling Stones. 14 on fire. Junio 2014. Madrid
Tras una breve retirada del escenario, los Rolling vuelven para rematar la velada con dos bises. En el primero, “You Can’t Always Get What You Want”, se hacen acompañar de un coro local de cada una de las ciudades que visitan. En el caso de Madrid, el conjunto elegido para abrir la canción fue el Joven Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Por último, y como colofón final, “Satisfaction”. El estadio estalló. El público coreaba, saltaba y el Santiago Bernabéu temblaba con la descarga de puro rock de sus satánicas y enérgicas majestades.
Algo más dos horas de show y la sensación de haber asistido a un concierto histórico es lo que me llevo de la pasada noche del 25 de junio de 2014 en Madrid. ¿Qué la entrada era cara? Y París… ¿no vale bien una misa?
El pasado 27 de marzo el Teatro Circo Price de Madrid casi se queda pequeño para acoger el concierto de una de las voces femeninas más genuinas y carismáticas del pop-rock español. Luz Casal salió al escenario arropada por los cálidos aplausos de un público cómplice que no dejó de tararear las emblemáticas canciones de la artista gallega e incluso de dedicarle cariñosos piropos entre tema y tema.
El espectáculo se compuso de tres partes bien diferenciadas. En la primera, Luz lució un precioso vestido berenjena que resaltaba su estilizada figura. Estaba increíblemente guapa. Ella es una de esas valientes mujeres que han superado un cáncer de mama y que han sabido, una vez pasada la barrera de los 50, explotar su belleza de forma madura y serena. Esta primera parte fue la más intimista. Era el momento para, entre otras, las preciosas “Besaré el suelo” y “Entre mis recuerdos”. Cuando llegó el turno de “Y no me importa nada”, Luz preguntó cuántas mujeres había presentes en la sala y, tocando ‘esa parte en la que el monte de venus pierde su nombre’, nos instó a todas a que cantásemos con ella la canción y que nos saliese ‘desde ahí’.
Luz Casal. Circo Price. Madrid 27/03/2014
Para la segunda parte, Luz eligió un cómodo y elegante conjunto blanco de pantalón y chaleco lo que hacía presagiar que este sería el ‘pase más rockero’. No nos equivocábamos, esta segunda parte empezó con mucha más batería y guitarreo. Fue el momento para, según la cantante, hacer un pequeño ‘viaje arqueológico’ recorriendo grandes éxitos de su etapa más rockera como los inolvidables “Rufino”, “Loca” o “Un pedazo de cielo”. Muy emotivo fue el momento en el que cantó casi a capela una de sus canciones más desgarradoras y que a mí siempre me ha puesto los pelos de punta: “Es por ti” (He de reconocer también que es una canción a la que tengo especial cariño y que siempre que voy a un karaoke… ¡la canto!) 😛
La tercera parte, de nuevo con cambio de vestuario [turno para un sobrio vestido negro de manga larga], fue una mezcla de temas antiguos y de su nuevo disco. Sonaron canciones que tenía completamente borradas de mi memoria porque hacía siglos que no escuchaba, como por ejemplo “Hechizado” o “Tal para cual”. También me quedé sorprendida al escucharle cantar un tema en francés, “Je reviens te chercher”, y es que, por lo visto, la artista gallega es muy querida por nuestros vecinos galos.
Luz Casal. Gira Almas Gemelas. Teatro Circo Price. Madrid. 2014
Una agradable velada de algo más de dos horas en las que a Luz Casal le dio tiempo a demostrar que la evolución musical no está reñida con seguir manteniendo la elegante esencia rockera.
He recuperado un video ochentero del tema «Rufino» que se emitió en el mítico programa musical ‘Tocata’ ¡¡Disfrutadlo!! 🙂
Hace relativamente poco que Frank Turner apareció en mis listas de reproducción. El primer tema que escuché de él fue «Photosynthesis», una canción alegato al síndrome de Peter Pan con la que muchos treintañeros seguro que nos sentimos identificados. Desde el principio me llamó la atención la perfecta fusión de la esencia punk rockera con los toques folk que desprendían sus temas. La calidad y sencillez de las letras de sus canciones le han hecho ganarse el apodo de “el poeta punk” en su tierra natal, Reino Unido, donde es muy conocido.
El sábado 1 de febrero dio por concluida su mini-gira por España (Valencia-Barcelona-Madrid) con un concierto en la Sala Arena donde la banda burgalesa la M.O.D.A (La Maravillosa Orquesta del Alcohol), actuó de telonera.
Entradas concierto Frank Turner. Sala Arena, Madrid. 1 de febrero de 2014.
Cuando entramos en la sala, la M.O.D.A ya había empezado su actuación. El sexteto burgalés hace una divertida mezcla de folk, country y rock subiendo al escenario instrumentos como la mandolina, el banjo, el acordeón y el saxo. La voz de su cantante me recordó en muchos temas a la de Vito, cantante del grupo de “rock rural” Sinkope. El concierto de estos chicos apenas duró media hora, pero animaron de lo lindo al personal con las melodías frescas y pegadizas de su primer disco ‘¿Quién nos va a salvar?’ Por eso no es de extrañar que ya empiecen a aparecer en los carteles de los principales festivales rockeros de este año (léanse: el BBK Live, el Aupa Lumbreiras, Sonorama Ribera).
Frank saltó al escenario sobre las 9.30 e inmediatamente empezaron a sonar los acordes de “Photosynthesis”. El espectáculo abría con un plato fuerte (ya que esta canción la suele tocar al final) y el británico consiguió con un solo tema meterse al público en el bolsillo. A lo largo de la primera parte del concierto sonaron melodías de todos sus álbumes, de entre las que destaco una canción del último disco, [Tape Deck Heart], que me encanta y que ha sido el segundo single de este LP: “The Way I Tend to Be”. Además, Turner se atrevió con un speech en español en el que recordaba que aunque era la tercera vez que tocaba en España (en el Azkena Rock festival y como telonero de Dropkick Murphys), este era su primer bolo como cabeza de cartel. También prometió que volvería pronto, posiblemente antes de final de año… ¡Eso esperamos Frank! Al inglés se le notó en todo momento entusiasmado de estar en España y, entre tema y tema, aprovechaba para contar diferentes anécdotas que le habían inspirado a la hora de componer.
Concierto de Frank Turner & Sleeping Souls. Sala Arena, Madrid. Febrero 2014
En el ecuador del show, Frank cedió su guitarra a un colaborador y desprovisto de ella, se ‘calzó’ el perfecto disfraz de frontman y no paró de moverse por el escenario en lo que restó de concierto. La conexión con sus incondicionales era ya total. Incluso se atrevió a saltar y andar por encima del público mientras que cantaba, dejando a toda la sala ojiplática. En esta segunda parte del concierto sonaron los temas más cañeros como “Recovery”, “If Ever I Stray”, “One Foot Before the Other”.
Momento del concierto en el que Frank Turner canta sujetado por el público.
El concierto, de aproximadamente dos horas de duración, acabó con tres bises entre los que se escucharon: “Ballad of me and my Friends”, “I still believe” (tema que sonó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres 2012 y que manda el mensaje de ‘el rock como salvador’) y “Four simple words” (donde describe lo que significa para el público los conciertos de punk).
En palabras de mi acompañante al concierto y descubridor del grupo: – ¿Sabes qué es lo que diferencia a Frank Turner de otros artistas que han mezclado el folk con distintos tipos de música?, ¿Qué es lo que hace que sus seguidores sean auténticos incondicionales que se tatúan el cuerpo con sus símbolos? Es la perfecta combinación de música rock, folk & punk y sobre todo sus letras, sinceras, honestas (Love Ire & Songs), lejos de tópicos como el compromiso o romanticismo, Frank muestra un hombre normal, pero con un fuerte espíritu de cambiar las cosas y no hacerlo solo.I Still believe!
En resumen… ¡Una gran noche, un buen concierto y un fantástico descubrimiento! Yeah! 🙂
Desde aquí os recomiendo que le peguéis una escucha y que prestéis especial atención a las letras porque son realmente buenas.
Os dejo mis favoritas (pinchar para ver los vídeos):
Pensaba que con Alter Bridge había cerrado mi agenda conciertil del 2013 hasta que recibí una grata llamada invitándome al concierto que Jorge Salán daría versionando temas clásicos del blues el jueves 19 de diciembre en la sala We Rock. La curiosidad me invadió… ¿blues de la mano de Jorge Salán? La mezcla resultante tenía que ser de todas todas buena.
Aunque antes del concierto tenía que hacer recaditos, esta vez sí llegué a las cañas (-sin -) previas. El evento contaba con dos grupos teloneros (Broken Lingerie y Bon Vivant ) y la actuación de Salán no se preveía que empezase antes de las 22.30. Al llegar a la plaza de Santo Domingo me sorprendió la cantidad de motos ‘Harley Davidson’ que había aparcadas y es que resultó que la prestigiosa marca era una de las patrocinadoras del concierto. Aparqué en un huequecín entre tanta “motaza” y me fui tranquila ya que había dejado mylittle princess bike rodeada de la mejor de las compañías. ♥
Cuando entramos en We Rock, Bon Vivant, grupo al que no conocía pero en el que reconocí caras familiares (Charly, ex del grupo Barbaroja, y Borja, ex de Niña Malvada) estaba finalizando su actuación. La sala presentaba un aforo aceptable, pero no lleno. Una pena teniendo en cuenta que el concierto era gratuito, previa recogida de invitación.
De la mano del mítico Mariskal Romero y del periodista musical Mariano Muniesa, maestros de ceremonias esa noche, Jorge Salán salió a comerse el escenario entre los cálidos aplausos del público. A lo largo del concierto pudimos disfrutar de versiones de blues de artistas como Stevie Ray Vaughan, Howlin Wolf, BB King, John Mayall o Gary Moore, transformadas al personal estilo rockero de Salán. El bajista lo denominó con un término que me encantó: – “Jorge, vamos a hacer un poco de blues sucio”. 🙂
Jorge Salán. Rock & Gasoline
El concierto fue muy animado y en primera fila se podía ver a auténticos rockabillys que parecían recién bajados del Delorian de “Regreso al Futuro” moviendo las caderas al más puro estilo Elvis. La única pega que puedo poner al evento es la del sonido ya el micrófono se acoplaba constantemente provocando un pitido que exasperaba a músicos y público.
Esta ha sido la segunda vez que he podido disfrutar de un concierto de Jorge Salán, y al igual que en la anterior ocasión, me ha impactado su capacidad hipnótica. Es un “mago de las seis cuerdas”. Es capaz de mantenerte obnubilado durante todo un concierto mirando como sus dedos se desplazan veloces por los trastes. Salán siente lo que toca, lo vive, y lo mejor de todo es que logra transmitírselo a su público en cada uno de los acordes que salen de su guitarra. Por eso no es de extrañar que artistas de la talla de Jeff Scott Soto, Robin Beck o Mago de Oz hayan contado con él para acompañarles en sus giras internacionales.
Dos rubitas disfrutando del concierto de Jorge Salán.
A modo de broche final y como guiño a la abundante audiencia motera, Jorge Salán invitó a quien quisiera del público a subirse al escenario y corear con él el legendario “Born to be wild”. No se me ocurre mejor tema para acabar un concierto que fue de lo más original y divertido.
Resumiendo: en España hay guitarristas buenos, muy buenos y… Jorge Salán, que es un virtuoso.
Os dejo una pequeña grabación que hice de la actuación. La calidad de la imagen y el sonido es deficiente, pero sirve para hacerse una idea de cómo fue el concierto.
El pasado jueves 26 de mayo fuimos testigos de la buena salud de la que goza el rock’n’and roll made in Spain de la mano de Electric Fence y Sex Museum en la Sala Sol.
A las 23 horas de la noche se subieron al escenario los madrileños Electric Fence bajo la mirada atenta de una sala con un aforo bastante aceptable teniendo en cuenta el día de la semana que era y la escasa afluencia de público que visita las pequeñas salas de conciertos últimamente.
El quinteto nos presentó varios temas de su último álbum “Science Friction”, un disco de rock’n’ roll setentero cuyo sonido eléctrico y potente ‘guitarreo’ recuerda a los ACDC más puros de la época de Bon Scott. Aunque el sonido no les acompañó mucho durante el concierto (ya estaba un poco alto, lo que producía un sonsonete un poco turbio), Electric Fence demostró con creces por qué han sido los recientes ganadores del Wolf Fest y nos ofreció una explosión de rock’n’roll del que yo llamo divertido; ese que hace que no puedas mantener las piernas quietas en el sitio y te obligue a moverte al son de la música aunque no conozcas ninguno de los temas. Una pena que su bolo sólo durase treinta minutos porque creo que todos los allí presentes nos quedamos con ganas de más.
Electric Fence. Sala El Sol
Para cuando Sex Museum hizo acto de presencia en el escenario, la sala estaba casi repleta, lo que da señas de cómo esta banda, que lleva ya más de 25 años en el escenario, sigue teniendo un gran tirón entre los “nostálgicos” de la movida madrileña.
Los ‘reyes del rock’n’roll malasañero’, como se les conoce en los ambientes rockeros de la capital, presentaban su nuevo disco “Again & Again”, un disco autogestionado y con un sonido menos cañero del que nos tienen acostumbrados.
Hermanos Pardo. Sex Museum
Los hermanos Pardo, líderes del grupo y poseedores de unas indiscutibles tablas encima del escenario curtidas a base de conciertos y carretera, demostraron que el tiempo no ha pasado por ellos y que siguen con la misma energía que en sus comienzos allá por mediados de los 80. El concierto en líneas generales fue muy correcto, fieles como siempre a sus raíces setenteras inspiradas en grupos como The Doors (Fernando Pardo, el frontman, recuerda mucho en sus movimientos y gestos a Jim Morrison), Deep Purple o The Who, de los cuales versionearon magnificamente el ‘I am Free’.
En definitiva, una noche para recordar, por un lado porque hemos conocido a una nueva banda de rock’ de pata negra, Electric Fence, que dará mucho que hablar; y por otro, porque hemos comprobado que las viejas glorias, Sex Museum, nunca mueren.
Aquí os dejamos unos enlaces para que podáis escuchar a ambas bandas:
Pop and Roll Trends 