Esta crónica sube con un poco de retraso, pero… ¡más vale tarde que nunca!…
¡SOBERBIO! Es la única palabra que se me ocurre para describir el concierto de Serrat del pasado 21 de septiembre en el Barclay Card Center de Madrid. Era la primera vez que iba a un recital del maestro y no me defraudó. Serrat consiguió tenerme todo el concierto con un nudo de emoción en el pecho.
Serrat. Antología desordenada. Madrid, septiembre 2015.
Cierto es que la voz del catalán ya no es lo que era. Se ha ido “asabinando” y ya no queda ni rastro de los gorgoritos que caracterizaban el final de las palabras. Pero por eso Serrat es grande, porque aunque ya “no canta” es capaz de enmudecer y de tener con el corazón en un puño a un cuasi repleto Palacio de los Deportes. Además, me encantó el fantástico e ingenioso sentido del humor que tiene, me divirtieron mucho sus chascarrillos presentes a lo largo de todo el concierto.
Durante las dos horas y media el cantante hizo un repaso antológico a sus temas más conocidos, muchos de los cuales hicieron que el público se levantara de las butacas cuando finalizaban: “Tu nombre me sabe a hierba”, “Para la libertad”, “Mediterráneo” u “Hoy puede ser un gran día”.
Una vez terminada la primera parte de la actuación, Serrat dio paso a la ronda de colaboraciones, en la que contó con la presencia de Dani Martín, Pasión Vega, Abel Pintos (un desconocido cantante argentino con el que cantó la preciosa “Lucía”). Después de dejarnos sin aliento con este último tema, el canalla de Úbeda, Joaquín Sabina, apareció en el escenario para entre broma y broma, cantar el entrañable “cuenta conmigo”. Y cuando ya pensábamos que habíamos llegado al culmen del concierto, irrumpió en escena Ana Belén, junto con la que cantó la emotiva “paraules d’amor”, que fue especialmente ovacionada por el respetable. Ni que decir tiene que el madrileño público aplaudió efusivamente tanto los temas cantados en castellano como en catalán. Para que luego diga nuestro amigo Artur Mas que en Madrid tenemos gato a lo catalán.
Con todos sus amigos en el escenario, empezó a sonar una de mis canciones preferidas del artista, “Fiesta”. Y cuando todos creíamos que eso ya era, valga la redundancia, el fin de fiesta, el Maestro nos sorprendió todavía con otros cuatro temas más en los que hizo su particular homenaje [golpe a golpe, verso a verso] a Machado y a esos locos bajitos que no dejan de joder con la pelota.
Y así dio fin a… ¡dos horas y media de recital! Desde luego mereció la pena el sablazo de la entrada y la espera de cuatro meses para ver al Maestro [el concierto debería haberse celebrado en el mes de mayo pero fue aplazado por los problemas de garganta de Joan Manuel].
Hace un año escribía la crónica del concierto de un grupillo australiano que estaba empezando a escucharse en España y que visitaban Madrid por primera vez. Pues sólo ha pasado un año y The Cat Empire ha vuelto ni más ni menos que para llenar La Riviera dos días seguidos. Y es que ya os dije que este grupo engancha. No sólo porque tocan de maravilla si no porque hacen un rollo fusión de rock, funk, blues, ska y música habanera que les hace únicos.
Y es que El Imperio del Gato se ha colado en mi vida. Sin ir más lejos este verano viendo una puesta de sol en una isla perdida de Tailandia empezó a sonar The Cat Empire como música de fondo.
¡Qué mejor banda sonora para estar en el paraíso! 🙂
Atardeceres en Koh Tao (Tailandia) con The Cat Empire de banda sonora.
A lo largo del concierto dieron un repaso a los temas que les han hecho más conocidos, “Brighter Than Gold”, canción con la que abrieron, “Two Shoes” o “All Night Long”.
Concierto The Cat Empire. Madrid, La Riviera. Octubre 2015
También sonaron temas con claras raíces latinas en las que el grupo australiano se atreve con el castellano. Un claro ejemplo son “Qué será ahora” o las famosas “Like a Drum” y “Still Young”. Parece increíble que un grupo de las antípodas consiga que, si cierras los ojos, te puedas retrotraer a cualquier calle de la Habana Vieja.
Ni que decir tiene que la banda liderada por el atractivo Felix Riebl cumplió con todas las expectativas del exigente público madrileño. La gente salía de La Riviera tarareando los temas del concierto y con una sonrisa de oreja a oreja.
Esperemos que vuelvan pronto a visitarnos de nuevo. Quién sabe si la siguiente vez será en un Palacio de los Deportes… Yo personalmente prefiero los sitios pequeños porque tienen más encanto. Además, siempre puedes encontrarte a los músicos tomando unas cañas por los alrededores. 😉
Con Felix Riebl, cantante de The Cat Empire en el concierto de la Sala But. Madrid, julio 2014
El pasado sábado el panorama musical de la capital se dividió en dos bandos: los incondicionales de Adolfito Cabrales y los espíritus libres del Dcode.
El Dcode Fest es un festival de tintes universitarios que este año celebraba su quinta edición con un lleno absoluto. Su público es bastante ecléctico aunque destacan los looks “teddy beard” con nido de pájaro, las camisas estampadas y los pantalones arremangaos para ellos. Ellas se decantan por las gafas de formas imposibles, los mini shorts vaqueros, los labios requete rojos y los atrezos varios en el pelo.
Así como el año pasado este festival me sorprendió muy positivamente, este año me ha parecido muy flojo. De entrada, el primer infarto de miocardio te da cuando vas a cambiar dinerito por los famosos “tokens” y te das cuenta que a lo tonto a lo tonto, una botella de agua (sin tapón) te cuesta, ni más ni menos, 3 euretes. Desde luego, si vuelvo a este festival, no olvidaré pedir antes una beca de hidratación.
Los tokens de la ruina
El cartel no me resultaba ya de entrada especialmente atractivo, pero nunca se sabe que grupos te pueden sorprender. Pues… no hubo muchas sorpresas. Creo que hacía tiempo que no iba a un festival tan musicalmente aburrido. Casi que agradecí que Sam Smith se cayese del cartel en el último momento porque si no hubiese sido un festival lacrimógeno. Por cierto, desde aquí una colleja a los organizadores, que se caiga el cabeza de cartel creo que es un motivo para avisar por megafonía. Por muy 2.0 que seamos todos, las redes cuando hay tanta gente, se colapsan.
En resumen, fue un día divertido porque “a festival peñazo… moñadas aseguradas”, pero para el año que viene me pensaré sacar las entradas hasta que no se confirme el cartel definitivo.
Esta crónica llega con retraso… con mucho retraso. Poco puedo aportar ya a las cientos de crónicas que se han escrito sobre el último concierto de KISS en Madrid, pero cómo no escribir unas letras sobre uno de los grupos que más espectáculo da en cada uno de sus shows. Ir a un concierto de los neoyorkinos es una apuesta segura, siempre vas a salir contento.
Esta gira, además era bastante especial ya que conmemora los 40 años [se dice pronto] de la banda sobre las tablas. Es verdad que ya no son los mismos de antes, ni por formación (sólo Paul Stanley y Gene Simmons llevan en la banda desde sus inicios), ni por energías (la voz y la resistencia física de Stanley quedaron bastante en evidencia), pero la experiencia es un grado y el estudiado juego de luces, pirotécnia, plataformas y tirolinas nunca deja de sorprender, aunque si lo piensas fríamente, siempre es lo mismo en todos los conciertos. Es lo que yo vengo a llamar un “placentero día de de la marmota”: Stanley con su tirolina por el medio del escenario, Simmons comiendo sangre y soltando fuego por la boca, el batería elevándose hasta el infinito… lo mismo en todo los conciertos, pero ¡quién se cansa de KISS!
El repertorio, como no podía ser menos, estuvo cargado de clasicazos. El telón se abrió [más bien se calló] con el tema Detroit City y se cerró con el festivalero Rock and Roll All Nite, aunque no faltaron por el camino el Calling Dr. Love, el Lick it Up o el archiconocido I Was Made For Lovin’ You.
Os dejo el vídeo del comienzo del concierto. El sonido es un poco lamentable pero la idea es que se vea el ambientazo que respiraba en el Palacio de los Deportes.
En definitiva, una noche inolvidable y otro concierto de KISS más para la colección 🙂
No hay concierto en el Palacio de los Deportes sin unas cañas previas en Los Torreznos. Y así empezó el precalentamiento para ver al que seguramente sea el grupo más influente del actual panorama musical español, Vetusta Morla. Los aledaños de Barclay Center estaban abarrotados de gente que, o tomaba cañas, o hacía cola para coger primera fila en pista.
Apurando hasta el último momento, entramos en el recinto poco antes de que los de Tres Cantos empezasen a tocar. El Palacio estaba lleno hasta la bandera. Más de 15.000 personas que esperaban ansiosas a que el grupo madrileño saltase al escenario.
Esperando a Vetusta Morla
Sobre las 22 horas Vetusta Morla apareció en escena, abriendo el espectáculo con el tema que da nombre a su último disco La Deriva. A partir de ahí un chorreo de canciones encadenadas envolvió un Palacio de los Deportes que vibraba tema tras tema. Durante esta primera tanda creo recordar que también sonaron canciones como Golpe Maestro o La Mosca en tu pared. Me pasa mucho con este grupo que me suenan todas las canciones pero me cuesta sacar sus títulos. Me da la sensación de que todas las canciones se parecen, pero en realidad cada tema es un mundo totalmente distinto. Supongo que debe ser parte del encanto de este grupo.
Después de la primera batería de canciones, Pucho, el singular cantante, dedicó por fin unas inconexas palabras [supongo que fruto de los compresibles nervios] al respetable.
El concierto transcurría con un público totalmente entregado a la causa. No había tema que no fuese coreado por los asistentes hasta la saciedad. Especialmente jaleadas fueron canciones como Fuego, Copenhague, Sálvese quien pueda o Un Día en el Mundo que se iban sucediendo una tras otra sin descanso acompañadas de una cuidada puesta en escena con bizarros y surrealistas vídeos de fondo.
Cuatro bises fueron los encargados de poner cierre a una especial noche para el grupo madrileño que consiguió sin duda ser el Rey del Palacio durante la noche del 23 de mayo. Los Días Raros puso el broche final a un magnífico concierto que volverá a repetirse el 11 de noviembre en el mismo escenario. Pocos grupos hay españoles que puedan permitirse llenar el Palacio de los Deportes dos veces en un año. Desde luego algo está haciendo bien este grupo. ¡Un aplauso para Vetusta Morla!
El domingo 15 de marzo se celebró la decimotercera edición La Radio Encendida. Un evento organizado por Radio 3 y La Casa Encendida en el que durante doce horas la música se apodera de todas las estancias de uno de los centros culturales más emblemáticos de la capital.
Cartel XIII La Radio Encendida 2015
El atractivo cartel del evento y la gratuidad de los conciertos hicieron que durante todo el día los alrededores de La Casa Encendida fueran una constante cola. La mecánica de este maratón musical es que dos horas antes de cada concierto se empiezan a repartir entradas hasta completar aforo [en el caso de Vetusta Morla, que tocaban a las 21.30 horas, la gente empezó a hacer cola cinco horas antes].
Como por temas logísticos era imposible abarcar todos los conciertos, nos decidimos por ir al de las 19 horas y ver a Trajano! y Supersubmarina.
Cuando entramos en el patio de La Casa Encendida, Trajano! ya había empezado el concierto. Este cuarteto madrileño hace una especie de punk oscuro que recuerdan bastante a los ochenteros Joy Division. Me llamó mucho la atención la curiosa manera de colgarse la guitarra del cantante [al estilo sobaquero cual maestro del ukelele] y me sorprendió su gutural voz, aunque todavía intento discernir en qué idioma cantaba ya que no se entendía absolutamente nada de las letras. Me gustó el sonido electro-espacial que creaban con la ayuda de la mesa de mezclas y que daba un toque singular a su música.
Concierto de Trajano! La Radio Encendida.
Sobre las 19.30 comenzó el concierto de Supersubmarina, uno de los grupos más deseados del panorama musical español como ya os conté en el post Supersubmarina: hipsterismo electroviral. El grupo jienense nos obsequió con un intimista y original concierto acústico que hizo las delicias de los allí presentes. A lo largo de la actuación sonaron temas como “Algo que sirva de luz”, “Viento de cara”, “El Mañana” o la canción “Hogueras”, durante la cual versionaron el “ Take me out” de Franz Ferdinand.
Concierto acústico Supersubmarina. La Radio Encendida.
Creo que a todos nos supo a poco la escasa media hora de concierto, aunque bien es verdad que “a caballo regalado…” 😛
¡Esperemos que La Radio y La Casa sigan encendiéndose muchos años más!
Si queréis vivir o revivir alguno de los conciertos de La Radio Encendida, pincha aquí.
Si este año había un evento en la capital al que realmente me apeteciese ir, ese era el de Víctor Manuel celebrando sus 50 años sobre las tablas rodeado de amigos. Un concierto que, a priori, tenía todos los ingredientes para ser inolvidable. Además, me hacía especial ilusión ir con las dos personas a las que más quiero en este mundo, ¡mis padres! Ellos fueron los que me inculcaron el amor por la música y especialmente por la canción protesta y comprometida.
Uno de los discos que marcaron mi infancia.
Aunque el llenazo del Palacio de los Deportes estaba asegurado, el que las localidades fuesen numeradas ayudó a que no se formasen colas ni tumultos en las entradas. Me resultó curioso a la par que agradable compartir gradas con espectadores de la quinta de mis progenitores 🙂
Victor Manuel eligió la “Danza de San Juan” para dar la bienvenida a lo que prometía ser una velada inolvidable. Nada más lejos de la realidad, los tímidos pitidos que se escucharon al finalizar esta primera canción fueron el preludio de lo que sería una auténtica revolución de la grada. El asturiano, ajeno a lo que se estaba gestando en el graderío de la calle Goya, siguió desgranando su repertorio más folclórico con temas como “La Romería” o “La Sirena”. El ambiente del Palacio de los Deportes se iba enrareciendo tema tras tema, y cuando el clan de los asturianos (Chus Pedro, Marina Valle Roso y Hevia) salieron al escenario, el recinto era ya un clamor de pitidos y de voces gritando #Noseoye. El sonido estaba siendo realmente pésimo. No se entendía absolutamente nada de lo que cantaban y un eco ensordecedor retumbaba en las inmensas paredes del Barclay Card Center.
A pesar de la escasez de datos en los móviles, las críticas se empezaron a hacer patentes en las redes sociales.
Con este panorama el concierto seguía su curso, nadie de la organización ni el propio Víctor Manuel parecía darse cuenta de la rebelión de las gradas, que incluso empezaron a vaciarse. ¿Cómo era posible que nadie se percatase de que esos pitidos no eran alabanzas si no quejas y de que eso que coreaba la gente no era un “viva Víctor” si no un “No se Oye”? Embebida en la dinámica de crispación generalizada, me despisté en uno de los temas para mí más entrañables de la discografía del asturiano: “La Planta 14”, aunque lo poco que logré atender, no me gustó nada la colaboración de la señorita Valle Roso.
Fue por fin después de este bloque (tras casi una hora de concierto) cuando Víctor Manuel se dirigió al público disculpándose por la problemática del sonido y prometiendo que, si hacía falta, no le importaría repetir el concierto [JA JA, tururú corneta]. Parece que estas palabras calmaron un poco los ánimos, aunque el problema persistió todo el concierto y entre canción y canción alguien siempre hacía referencia a que seguía habiendo eco.
Víctor Manuel. «50 años no es nada»
A partir de aquí, con mayor o menor ovación, las colaboraciones estelares se fueron sucediendo. Por el escenario empezaron a aparecer renombrados artistas como Ana Belén, Pedro Guerra, el demacrado Aute, el maestro Rosendo o Sole Giménez. A ellos les siguieron artistas más amateur pero a los que os recomiendo pegar una escucha, entre ellos, el desconocido pero muy aplaudido Andrés Suarez o la albaceteña de rompe y rasga Rozalén [con la que, casualmente, comparto peluquera 😛 ] que colaboró en un tema que siempre me ha encantado: “Luna”. Me gustó mucho la actuación de Miguel Poveda participando en la mítica canción “Asturias”. Sorprendente fue la colaboración de Millán Salcedo y emotiva la salida de Jorge Drexler. Y qué decir de mi querido Pablo Milanés, al que siguió un sin par Joaquín Sabina que no pudo evitar soltar un ingenioso chascarrillo: “estoy encantado de tener de telonero a Pablo Milanés y ponerle los cuernos a Serrat con Víctor Manuel”. Al canalla de Úbeda le seguiría el que Víctor Manuel denominó como su “hermano mayor”, Serrat, con el que interpretó “El abuelo Víctor”, otra canción a la que tengo un especial cariño, supongo que porque mis raíces son de pueblo minero y mi abuelo también fue picador allá en la mina…
La pandilla al completo. Víctor Manuel «50 años no son nada»
Lo que estaba llamado a ser un inolvidable concierto, se convirtió en un absoluto desencanto. Después de tanto altercado, gran parte del público, incluida yo, no nos acabamos de meter del todo en el concierto, y aunque al final intenté disfrutar, ya estaba intoxicada de frustración.
He asistido a decenas de conciertos en el Palacio de los Deportes y NUNCA he presenciado un problema tan flagrante de sonido como el de la pasada noche. Señores, el problema no está en el recinto. Los culpables del lamentable espectáculo de ayer fueron los organizadores y los responsables del sonido que no supieron calibrar técnicamente el evento.
Decepcionante también la actitud de Víctor Manuel que al acabar el concierto no se dignó a dirigirse de nuevo a su público para disculparse ¡Qué falta de profesionalidad después de 50 años!
Yo, por mi parte, voy a dirigirme a Ticketmaster y a los organizadores del evento para ver cómo van a gestionar este monumental chasco. Desde luego esta tomadura de pelo se merece una reclamación. No sé si al resto de los asistentes les habrá pasado, pero yo hoy, día siguiente del concierto, tengo un dolor de oídos y de cabeza espantosos debidos al ECO de ayer.
Me da mucha pena haber escrito este post así, pero la verdad es una y hay que ser consecuente con ella.
@brokenheroes
Aquí os dejo el vídeo del concierto completo en Asturias (lo que pudo haber sido y no fue en Madrid…)
Pop and Roll Trends 