THE CAT EMPIRE: música buenrrollera made in Australia

El pasado miércoles pudimos disfrutar, por primera vez tocando en Madrid, [hasta ahora sólo lo habían hecho en Barcelona] de la divertida banda australiana The Cat Empire. Un grupo que fusiona como nadie géneros tan dispares  como el ska, el jazz, el punk, el reggae y los ritmos latinos.

Cartel concierto The Cat Empire en Madrid. Julio 2014

El día estaba siendo especialmente caluroso en la capital por lo que, cuando llegamos a la mítica sala But, todas las terrazas de la calle Barceló estaban atestadas de gente (en su mayoría de asistentes al concierto) hidratándose a base de cervecitas. Y en esas estábamos, tomando unas cañitas preconciertiles, cuando nos dimos cuenta de que Felix Riebl, el atractivo cantante y percusionista [y uno de los fundadores de la banda],  estaba charlando animosamente a nuestro lado con un grupo de fans. No pudimos evitar hacernos una foto con él cual quinceañeras groupies.  🙂

Momento groupie con Felix Riebl (The Cat Empire)

No es muy normal poder tomarte una caña al lado del cantante del grupo al que vas a ver a continuación, lo que dice mucho del talante cercano y buenrrollero  de esta banda australiana. Aunque en España no son todavía muy conocidos, los de Melbourne arrasan en las antípodas.

Cuando entramos en But, diez minutos antes del comienzo del concierto, la sala estaba casi llena [normal teniendo en cuenta que habían agotado la venta de entradas].   The Cat Empire saltó al escenario pasadas las nueve de la noche y desde ese momento  hasta el final del bolo,  ninguno de los allí presentes dejamos de bailar, levantar los brazos, corear,  y sobre todo, sonreír. Y es que es escuchar a estos australianos y no poder dejar de mover el esqueleto y sentir como la felicidad y el buenrrollismo invade tu cuerpo.

The Cat Empire. Concierto sala But Madrid. Julio 2014

A lo largo del show repasaron temas de sus seis discos y aprovecharon para presentarnos algunas canciones de su última creación, Steal the Light. La gente estaba desatada y conocía la mayoría de los temas al dedillo, lo que hizo que la banda australiana se entregase al máximo para satisfacer a un público  madrileño ávido de pasárselo en grande.  La química entre los allí presentes y la banda fue increíble a lo largo de todo el concierto. Yo, por mi parte, no recuerdo cuando fue la última vez que bailé tanto en un concierto.

Felix Riebl en un momento del concierto. The Cat Empire, Madrid.

El despliegue de instrumentos musicales que lleva consigo esta banda es alucinante. Disfrutamos del sonido de la trompeta, el trombón, el piano, los tambores, el contrabajo e incluso pudimos ver a Felix Riebl con un güiro [ese instrumento latino cuyo sonido en España conseguimos con la tradicional botella de anís del mono y la cuchara sopera]. Con todo este “arsenal” sobre el escenario no es de extrañar que este grupo consiga hacer sentir al público que está asistiendo a varios conciertos en uno. Temas como “Still Young” y “The Charriot”  hacen que te muevas al más puro estilo ska y que se formen pogos  en la pista.  Los ritmos latinos de “The Prophets in the sky” o “Beating like a drum” (en la los australianos se atreven a cantar en castellano), provocan  un animoso movimiento colectivo de caderas.  Y qué decir de esos sonidos reggae como “In my pocket” que consiguen que no pares de balancearte al son de la música. También hubo momentos para escuchar reminiscencias de jazz en canciones como “The Rhym”. Todo esto, acompañado por un sonido espectacular, hizo que la velada se convirtiese en un evento redondo.

The Cat Empire. Concierto sala But Madrid. Julio 2014

Otro detalle a destacar por parte de los australianos es que hicieron dos tandas de bises ante la insistencia del público, que nada más ver que el grupo desaparecía del escenario, comenzaba a cantar a voz en grito alguna de sus canciones.  Era la primera vez que The Cat Empire estaba en Madrid, la sala estaba repleta y eufórica, y qué mejor manera de agradecer al incondicional público su presencia con más música. Algo más de dos horas de adrenalina musical a 40° grados que nos hizo sudar de diversión. Curioso fue ver a la salida como algunos hombres se quitaban las camisetas y las podían escurrir cual si estuviesen recién sacadas de una lavadora sin centrifugar.

Desde aquí me gustaría recomendaros que le peguéis una escucha a este grupo. Os va a encantar.  Sus canciones divertidas, frescas y buenrrolleras son realmente adictivas.  Con deciros que ya estoy deseando volver a un concierto suyo…  🙂

THE CAT EMPIRE: come back soon to Madrid!!!

@brokenheroes

Os dejo un par de temitas que me encantan de este grupo.

 

FRANK TURNER & The Sleeping Souls: Folk essence, air of Punk and Rock and Roll attitude!

Hace relativamente poco que Frank Turner apareció en mis listas de reproducción. El primer tema que escuché de él fue «Photosynthesis», una canción alegato al síndrome de Peter Pan con la que muchos treintañeros seguro que nos sentimos identificados.  Desde el principio me llamó la atención la perfecta fusión de la esencia punk rockera con los toques folk que desprendían sus temas. La calidad y sencillez de las letras de sus canciones le han hecho ganarse el apodo de “el poeta punk” en su tierra natal, Reino Unido, donde es muy conocido.

El sábado 1 de febrero dio por concluida su mini-gira por España (Valencia-Barcelona-Madrid) con un concierto en la Sala Arena donde la banda burgalesa  la M.O.D.A (La Maravillosa Orquesta del Alcohol),  actuó de telonera.

Entradas concierto Frank Turner. Sala Arena, Madrid. 1 de febrero de 2014.

Cuando entramos en la sala, la M.O.D.A ya había empezado su actuación. El sexteto burgalés hace una divertida mezcla de folk, country y rock subiendo al escenario instrumentos como la mandolina, el banjo, el acordeón y el saxo. La voz de su cantante me recordó en muchos temas a la de Vito, cantante del grupo de “rock rural” Sinkope.  El concierto de estos chicos apenas duró media hora, pero animaron de lo lindo al personal con las melodías frescas y pegadizas de su primer disco ‘¿Quién nos va a salvar?’ Por eso no es de extrañar que ya empiecen a aparecer en los carteles de los principales festivales rockeros de este año (léanse: el BBK Live,  el Aupa Lumbreiras, Sonorama Ribera).

Frank saltó al escenario sobre las 9.30 e inmediatamente empezaron a  sonar los acordes de  “Photosynthesis”. El espectáculo abría con un plato fuerte (ya que esta canción la suele tocar al final) y el británico consiguió con un solo tema meterse al público en el bolsillo. A lo largo de la primera parte del concierto sonaron melodías de todos sus álbumes, de entre las que destaco una canción del último disco, [Tape Deck Heart], que me encanta y que ha sido el segundo single de este LP:  “The Way I Tend to Be”. Además, Turner se atrevió con un speech en español en el que recordaba que aunque era la tercera vez que tocaba en España (en el Azkena Rock festival y como telonero  de Dropkick Murphys), este era su primer bolo como cabeza de cartel. También prometió que volvería pronto, posiblemente antes de final de año… ¡Eso esperamos Frank! Al inglés se le notó en todo momento entusiasmado de estar en España y, entre tema y tema, aprovechaba para contar diferentes anécdotas que le habían inspirado a la hora de componer.

Concierto de Frank Turner & Sleeping Souls. Sala Arena, Madrid. Febrero 2014

En el ecuador del show, Frank cedió su guitarra a un colaborador y desprovisto de ella,  se ‘calzó’ el perfecto disfraz de frontman y no paró de moverse por el escenario en lo que restó de concierto. La conexión con sus incondicionales era ya total. Incluso se atrevió a saltar y andar por encima del público mientras que cantaba, dejando a toda la sala ojiplática. En esta segunda parte del concierto sonaron los temas más cañeros como “Recovery”, “If Ever I Stray”, “One Foot Before the Other”.

Momento del concierto en el que Frank Turner canta sujetado por el público.

El concierto, de aproximadamente dos horas de duración, acabó con tres bises entre los que se escucharon: “Ballad of me and my Friends”, “I still believe” (tema que sonó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres 2012 y que manda el mensaje de ‘el rock como salvador’) y “Four simple words” (donde describe lo que significa para el público los conciertos de punk).  

En palabras de mi acompañante al concierto y descubridor del grupo: – ¿Sabes qué es lo que diferencia a Frank Turner de otros artistas que han mezclado el folk con distintos tipos de música?, ¿Qué es lo que hace que sus seguidores sean auténticos incondicionales que se tatúan el cuerpo con sus símbolos? Es la perfecta combinación de música rock, folk & punk y sobre todo sus letras, sinceras, honestas (Love Ire & Songs), lejos de tópicos como el compromiso o romanticismo, Frank muestra un hombre normal, pero con un fuerte espíritu de cambiar las cosas y no hacerlo solo.  I Still believe!

En resumen… ¡Una gran noche, un buen concierto y un fantástico descubrimiento! Yeah! 🙂

Desde aquí os recomiendo que le peguéis una escucha y que prestéis especial atención a las letras porque son realmente buenas.

Os dejo mis favoritas (pinchar para ver los vídeos):

Photosynthesis (este vídeo además es muy divertido)

The Way I tend To be  (mi preferida ♥)

I Still Believe (la que cantó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres)

@brokenheroes

El hombre que no miraba a los ojos de la gente…

El día de Navidad me desperté con la triste noticia de que Germán Coppini, el hombre que no miraba a los ojos de la gente, había fallecido el día anterior después de una larga enfermedad. Su nombre a secas seguro que a muchos no os dice nada, pero si se le asocia con grupos como Siniestro Total o Golpes Bajos, la cosa cambia.

Fue allá por el año 81 cuando Germán Coppini se da a conocer como vocalista de Siniestro Total, uno de los grupos más representativo de la movida viguesa. Con esta banda de punk rock, Germán grabó el EP Ayudando a los enfermos (con clásicos como “Ayatollah”, “Matar jipis en las Cíes”, “Mario (encima del armario)» y “Purdey”) y el LP ¿Cuándo se come aquí?

Carátula LP Siniestro Total. ¿Cuándo se come aquí?

Su etapa con Siniestro Total no duró mucho, ya que en el año 83 deja la formación para dedicarse de lleno al grupo que había creado junto a Teo Carralda (Cómplices) el año anterior y que se dio a llamar Golpes Bajos.  El estilo de este grupo era mucho más “popero” y más cercano a la esencia de la movida madrileña por lo que tuvo muy buena acogida.  De aquella época son himnos como “Malos tiempos para la lírica” o “No mires a los ojos de la gente”.

A pesar del éxito, sólo publicaron un LP y se disolvieron a finales de los 80.

Germán Coppini y Teo Carralda.         Golpes Bajos

A partir de ahí Coppini inició su carrera en solitario sin pena ni gloria, aunque de vez en cuando realizaba colaboraciones con artistas como Nacho Cano, Alaska y los Pegamoides, Vainica Doble y, más recientemente, con el grupo sevillano Maga.

En mi modesta opinión, Germán Coppini ha sido uno de los grandes olvidados del pop-rock español a pesar de que nunca dejó de estar en activo. Quizá si nunca hubiese abandonado Siniestro Total, o si el proyecto de Golpes Bajos hubiese sido más productivo, este gran músico hubiese obtenido mucho más reconocimiento.

Desde aquí, a título póstumo, aprovecho para recordarle y dedicarle estas líneas.

Descansa En Paz Germán Coppini.

Os dejo dos vídeos:  uno de su época con Siniestro Total (“Me pica un huevo” y otro de la de Golpes Bajo “No mires a los ojos de la gente”).

@brokenheroes