ROLLING STONES: It’s Only Rock’n’Roll!

Dicen que no puedes morirte sin antes haber plantado un árbol, escrito un libro…, pero para los amantes de la música, y más concretamente, del rock’n’roll, el dicho debería ser: “no puedes morirte sin antes ver un directo de The Rolling Stones”. El elevado precio de las entradas y los múltiples problemas que hubo para adquirirlas en las webs de Ticketmaster y Doctor Music no fueron impedimento para que el sold out se colgase en apenas once horas. La expectación por el concierto era máxima, ya que muchas voces apuntan que esta será la última vez que les veremos por tierras españolas. Y puede que sea cierto, y no porque estos septuagenarios no tengan cuerda para rato, si no porque que han tardado siete años en pisar de nuevo nuestro país desde la gira “A Bigger Bang World Tour 2007″.

Entrada concierto Rolling Stones Madrid. Gira 14 on fire

El 25 de junio los aledaños al Bernabéu eran un hervidero de gente con sus flamantes camisetas de los Rolling [¿se quedaría H&M sin existencias?] compradas y estrenadas ex profeso para la magna ocasión.  Los bares y terrazas de la zona estaban repletos de personas de todas las edades que calentaban motores, o mejor dicho, refrescaban el gaznate, antes de asistir a uno de los conciertos más multitudinarios (54 000 almas, ni más ni menos) que se darán este año en España.

A las 20:30 estaba prevista la actuación del telonero de la noche, el afortunado Leiva, sí, el mismo que hace dos años abogaba por que sus majestades se retiraran [¡menos mal que no se jubilaron, ¿eh?, amigo Leiva!]. En nuestro caso, el interés por ver al madrileño, era escaso, así preferimos alargar un poco más las clásicas cañas pre-concierto.  Por lo que he leído en otras crónicas, el concierto de Leiva pasó sin pena ni gloria, a pesar de que contó con dos colaboradores de lujo: Ariel Rot y Carlos Tarque (M-Clan), junto con los que interpretó el tema de los Rodríguez “Mucho mejor”.

Escenario Rolling Stones. Gira 14 on fire

Cuando entramos en el césped del estadio merengue, sobre las 21:30, el aforo estaba ya casi al 80%. En las pantallas del escenario ya se podía ver la imagen de la gira, 14 on fire. A las 21:50, con puntualidad británica, los Rolling Stones hicieron su entrada triunfal, entre llamaradas y un estruendo de aplausos, con el tema  “Jumpin’ Jack Flash”. A este le seguiría el “You Got Me Rocking”, no sin antes saludar a los allí presentes con un «Hola Madrid, Hola España» en un castellano bastante decente. No habían pasado ni diez minutos de concierto y morritos Jagger ya tenía al público alucinado con sus sugerentes movimientos y sus constantes recorridos  a lo largo de todo el escenario  [¡A cuantos treintañeros nos gustaría tener el increíble fondo físico del experimentado frontman!]

Mick Jagger en acción. Rolling Stones. 25 de junio. Madrid

A continuación sonaría el famoso “It’s Only Rock’n’Roll”, cuyo estribillo coreamos hasta la saciedad. En el siguiente tema, “Tumbling Dice” se hizo especialmente patente la colaboración  de los coristas, Lisa Fischer y Bernard Fowler.

Luego llegaría uno de los momentos más especiales de la noche. Cuando sonaron los primeros acordes de “Angie” no pude evitar emocionarme, ya que es un tema que siempre me ha encantado, y no era uno de los fijos en el setlist de esta gira. ¡Qué grata sorpresa! Además, por suerte, pude grabar la canción al completo.

No nos habíamos repuesto del lacrimógeno momento de “Angie”, cuando las tres enormes pantallas empezaron a mostrar el hastag  #StonesMadrid. Por lo visto, sus majestades son muy 2.0  y en cada uno de los países animaban a los espectadores a que votasen a través de las redes sociales qué canción querían que sonase en el concierto [un bonito detalle para con sus fans].   Acto seguido, aparecieron las palabras Like a Rolling Stone.   Y es que en España, que somos los más “originales”, les pedimos una canción que en realidad es de Bob Dylan, y que los Rolling han versionado en alguna ocasión y no tocaban en directo desde el 2003.

The Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts.

Para el siguiente tema, uno de las creaciones más actuales,  Mick Jagger se pertrechó de una guitarra eléctrica y comenzó el riff de “Doom and Gloom”.  En “Out Of Control” toma especial relevancia el bajo de Darryl Jones que lidera el solo inicial de la canción. También es uno de los  momentos en los que Keith Richards puede lucirse al mando de las seis cuerdas y Jagger deleitarnos con el sonido de su armónica. El piano de Chuck Leavell cobró un gran protagonismo en “Honky Tonk Women”.  Después de este tema, el frontman aprovechó para presentarnos a la banda al completo.

Mick Jagger y Keith Richards. Rolling Stones. 14 on fire. Madrid 2014

A continuación, dos temas interpretados por Keith Richards a la voz con el apoyo incondicional de Ronnie Wood: la acústica “You Got The Silver” y “I Can’t be seen”.

Keith Richards. Rolling Stones

La vuelta de Jagger y su armónica al escenario coinciden con “Midnight Rambler”, tema que fue especialmente conmovedor, ya  que en el escenario cuentan con la presencia de Mick Taylor, antiguo guitarrista de la banda en los ’70 y predecesor de Ronnie. Prosiguieron el show con las canciones “Miss you” y la impresionante “Gimme Shelter”, en la que la sensual corista Lisa Fischer adquiere el total protagonismo y se desliza por la pasarela del escenario con su prodigiosa voz acompañada en todo momento por el galán Mick Jagger.

«Midnight Rambler» Taylor & Rolling Stones /  «Gimme Shelter» Lisa Fischer

El concierto avanzaba e iba llegando el momento para interpretar los himnos más famosos de los Rolling Stones. Fue el turno de “Start Me Up”, que puso a saltar a todo el Bernabéu. “Sympathy for the Devil”, con una puesta en escena espectacular, ya que el escenario parece estar ardiendo, y un Mick Jagger enfundado en una capa de plumas rojas; y la sugerente “Brown Sugar” durante la cual Jagger no paró de contonear sensualmente sus caderas [only Jagger moves like jagger].

Sympathy for the Devil. Rolling Stones. 14 on fire. Junio 2014. Madrid

Tras una breve retirada del escenario, los Rolling vuelven para rematar la velada con dos bises.  En el primero, “You Can’t Always Get What You Want”, se hacen acompañar de un coro local de cada una de las ciudades que visitan.  En el caso de Madrid, el conjunto elegido para abrir la canción fue el Joven Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Por último, y como colofón final, “Satisfaction”. El estadio estalló. El público coreaba, saltaba y el Santiago Bernabéu temblaba con la descarga de puro rock de sus satánicas y enérgicas majestades.

Algo más dos horas de show y la sensación de haber asistido a un concierto histórico es lo que me llevo de la pasada noche del 25 de junio de 2014 en Madrid. ¿Qué la entrada era cara? Y París… ¿no vale bien una misa?

Like a Rolling Stone…

@brokenheroes

BUCKCHERRY & SKID ROW: Welcome to Sleaze Rock!

El pasado miércoles Madrid se convertía en la capital del Sleaze Rock de la mano de dos de los más importantes exponentes de este género: Skid Row [la “vieja escuela”] y Buckcherry [ la “nueva ola”].

Cartel gira española Skid Row & Buckcherry 2014.

El evento  empezaba sobre las siete de la tarde con los teloneros Bufalo Summer, a los que no llegué a ver ya que a las seis todavía estaba aterrizando en Barajas procedente de tierras normandas. Como siempre, me tocó ir al concierto deprisa y corriendo para llegar, al menos, a ver a Skid Row. Cuando llegué, la puerta de la sala y los bares aledaños estaban llenos de gente. El ambiente hard-rockero se palpaba en los alrededores [motazas aparcadas por todos lados], melenas con laca y muchas mallas de leopardo. Dejé la princess aparcada con sus amigas las Harley’s, nos tomamos una cañitas -sin- previas y nos dispusimos a disfrutar de una buena sesión de hard-rock putero [me encanta este término que escuché por primera vez en boca de @yoryobass].

Nunca había estado en la sala Shoko Live y tenía curiosidad por ver cómo era y cómo sonaba, ya que se supone que es una de las aspirantes a ser lugar de referencia en la escena de conciertos madrileños. Antes de entrar, primera mala impresión: ropero, 2€ prenda [¡¿en serio?!]. Una vez dentro, segunda mala impresión y crucifixión: la sala retumba, hay eco y el sonido se escucha distorsionado [#epicfail].

Cuando entramos, Skid Row ya había empezado su actuación. En el caso de Madrid, no así en el de Barcelona, el cabeza de cartel era Buckcherry. Nunca  había ido a un concierto de la banda de Jersey, por eso me hizo ilusión escuchar en directo grandes baladas como “I Remember You” y “18 and Life”, el famoso tema  “Youth Gone Wild” o el potente “Slave to the Grind”.  Pero faltaba algo, mejor dicho, faltaba alguien. Aunque la esencia original de este grupo sigue viva en los músicos de los instrumentos de cuerdas, es inevitable echar de menos la voz y presencia de Sebastian Bach. El actual cantante, Johnny Solinger, se esfuerza, lo intenta, pero competir con la sombra de uno de los mayores sex symbols del rock, está claro que no debe ser  fácil. Y eso que el frontman se comportó de una forma muy digna y profesional, siguiendo con el show, cuando los desastrosos técnicos encargados del sonido le dejaron el micro mudo en mitad de una canción.

Concierto Skid Row. Sala Shoko Live, Madrid. Junio de 2014

Pasadas las nueve y media empezarían a tocar los que eran, para mí, el plato fuerte de la noche. Buckcherry arriesgó bastante abriendo el espectáculo con uno de sus hits más conocidos, “Lit up”, al que seguiría “Fall” (ambos de sus primeros discos). A continuación sonaron dos de sus temas más lentos y melódicos de su exitoso álbum 15: “Everything” y “Sorry”. El público estaba muy metido en el concierto a pesar de que Josh Todd, el excéntrico e hiper-tatuado cantante, no fuese especialmente empático con el respetable.  Es un frontman que ejecuta bien su papel de vocalista pero sin interactuar especialmente ni con la banda ni con el público,  menos mal que para eso está el simpático Stevie D,  con su eterna sonrisa en la boca y sin parar de moverse por el escenario. Alguien debería decirle al yonki de Todd que tantos excesos no le sientan bien antes de las actuaciones.

Concierto Buckcherry. Sala Shoko Live. Madrid. Junio 2014

El espectáculo siguió su curso con otros dos enérgicos temas del disco Time Bomb, “Porn Star” y “Ridin’”.  A continuación, un breve repaso a su último álbum, Confessions, de la mano de las cañeras “Gluttony” y “Greed”;  y una canción, «For the Movies», de su primer disco, que pasó sin pena ni gloria. Como era de esperar, después de lo ocurrido con Skid Row, el sonido volvió a fallar y la voz de Josh Todd enmudeció de repente por un nuevo fallo con el micro. La sala era un clamor, la gente protestaba y pitaba, y no es para menos, ya que el sonido deslució mucho el concierto.

Menos mal que aún quedaba por sonar uno de sus temas más famosos y controvertidos, y que debo reconocer que a mí es de los que más me gustan: “Crazy Bitch” [hard rock putero en su máxima expresión]. La canción se extendió durante casi ocho minutos, ya que, durante la misma, aprovecharon para presentar a parte de la banda.

Concierto de Buckcherry en la sala Shoko Live. Madrid, junio 2014

El final del concierto se compuso de dos bises, uno de ellos, cuanto menos sorprendente, y que generó reacciones dispares entre el público, fue una versión del “I Love it” de Icona Pop rebautizada con el nombre de “Say Fuck It”. A mí me hizo gracia, pero reconozco que siempre es una pena que otros temas propios se queden en el tintero por tocar versiones. El otro bis fue “Too Drunk”, de su poco fructífero disco Black Butterfly.

Me gustaron Buckcherry en concierto y me lo pasé pipa saltando y coreando cada uno de sus temas, aunque me decepcionó la falta de química entre los miembros del grupo y la poca empatía con el público.

Brokenheroes rockeando con Buckcherry

De la sala otra cosa a señalar, me parece de juzgado de guardia que te cobren 2€ por prenda [en mi caso 4€: chupa+casco] para que te dejen el casco de la moto literalmente tirado en el suelo y prácticamente a mano ya que cualquiera lo hubiese podido coger en algún momento de despiste de la salerosa chica del ropero. Entre esto y la pésima acústica del lugar, sólo me queda añadir que la Sala Shoko Live es un bodrio, un claro ejemplo del quiero y no puedo.

La agridulce noche acabó con una multa para la princess y sus compañeras de aparcamiento, ya que habíamos estacionado en una acera junto a un paso de peatones (prácticamente imperceptible porque estaba casi borrado de la adoquinada calle). Desde aquí aprovecho para pedir a mis simpáticos amiguitos de la Policía Municipal de Madrid que el dinerito que nos van a recaudar lo inviertan en pintura para repasar el malogrado paso de cebra.

Y como esta vez no grabé vídeos, os voy a dejar un par de videoclips de ambos grupos para que disfrutéis y os acerquéis un poco al hard rock putero, si no lo conocíais.

Skid Row (para ellas): os dejo una baladita con el antiguo vocalista, Sebastian Bach. ¡A disfrutar de las vistas chicas!

Buckcherry (para ellos): un poquito de hard rock, macarra y, a veces, soez.

@brokenheroes

M-CLAN: que pasen «20 años» antes de mañana

Cuando una compañera de trabajo me propuso ir al concierto de M-Clan, pensé: ¿por qué no? Nunca he sido especial seguidora de este grupo pero reconozco que siempre me han gustado y tenía cierta curiosidad por ver cómo se desenvolvían en directo.

Aunque parezca mentira, ya son 20 años los que llevan los murcianos M-Clan en esto de la música. Fue allá por el ‘95 cuando publicaron su primer disco, pero no sería hasta el año ‘99, con Usar y tirar, que recogía temas como “Llamando a la tierra”, “Quédate a dormir” o “No quiero verte”, cuando alcanzaron una gran popularidad.

La primera etapa de M-Clan está muy influenciada por el rock sureño, aunque su música ha ido derivando hacia sonidos mucho más comerciales con fuertes reminiscencias de soul y blues. Por este motivo, [por “venderse” a lo comercial], el grupo que lidera Carlos Tarque ha sido en muchas ocasiones criticado.  Pero, ¿de qué nos sorprendemos? Desde mi punto de vista, en España hay casos mucho más flagrantes en este sentido que el de M-Clan. Sin ir más lejos, dos de los invitados al concierto de esa noche. Por un lado, Fito Cabrales: ¿Alguien recuerda que antes de ser el rey de los 40 principales este tipo lideraba una de las bandas de más puro rock and roll que ha dado este país?; por el otro, Enrique Bunbury: ¿Alguien recuerda como este elemento que perteneció a uno de los grupos de rock más internacionales que ha tenido España pudo evolucionar hacia su infumable pop rock psicodélico? Y ya ni hablemos de Extremoduro, aquellos señores que fueron los pioneros del rock transgresivo y que ahora hacen tostones sinfónicos como La ley Innata.

Cartel M-Clan. 6 de junio Circo Price

Volviendo al tema que nos ocupa, el concierto del pasado 6 de junio prometía. No sólo porque el cartel de  invitados era de lo más atractivo si no porque el evento iba a ser grabado para un futuro disco y DVD en directo, lo que, a priori, aseguraba que los músicos iban a entregarse al 500 por cien sobre las tablas. En este sentido, no defraudaron.

El Circo Price casi al completo [recordemos que esta fecha era adicional después del sold out del primer concierto del sábado 7 de junio] esperaba ansioso a la banda murciana. Entre el público, caras conocidas del rock español como el incombustible Fortu (líder de Obús) o el cantante de Sôber, Carlos Escobedo.  Bien pasadas las 9 de la noche, M-Clan saltó al escenario con el enérgico “Calle sin Luz”. Carlos Tarque  me sorprendió gratamente como frontman. Durante todo el espectáculo destiló fuerza, vigor, chulería, y  sobre todo, ACTITUD.

El primer invitado de la noche fue Ariel Rot, con el que cantaron el mítico tema de Los Rodríguez  «Me estás atrapando otra vez» [canción que ya habían interpretado juntos en 2007 para el disco del argentino, Dúos, Tríos y otras perversiones]. Ya repuestos de la primera colaboración, era momento para el  petardazo rockero de la noche de la mano del  controvertido Enrique Villarreal. “El Drogas”, como siempre le hemos conocido en los ambientes rockeros, es leyenda viva del llamado rock urbano español, y fue el líder durante treinta años de Barricada. El navarro de los estilismos imposibles, se presentó en el escenario con chistera y bastón y nos dio una lección de rock and roll interpretando junto a Tarque el cañero «Las calles están ardiendo» [brutal el vídeo de este dueto]. Durante la canción recitó unas estrofas de la demoledora canción de Barricada «Sotanas»:

«Porque en su nombre los matan… porque en su nombre los matan
Ahora quien ruge es el silencio impuesto enterrando las voces en este maldito tiempo
Tierra de conejos, país de madrigueras
¿cuántos huesos se han tragado las cunetas?
Y danzan… y danzan… y danzan las sotanas alrededor del fascismo
Que las proclama valedoras de la raza y de la santa cruzada
Su monumento a los caídos de vergüenza se desangra,
De vergüenza se desangra… de vergüenza se desangra».

Tras el éxtasis rockero, era el momento para temas más tranquilos [a veces un poco tediosos], durante los que pudimos disfrutar de la sección de metales compuesta por saxo, trompeta y trombón.

M-Clan y Ariel Rot. Me estás atrapando otra vez. Circo Price, 6 de junio 2014

El siguiente invitado fue Alejo Stivel, el productor y antiguo vocalista de Tequila, les acompañó con el tema “Usar y tirar”. Poco después llegaría uno de los momentos más emocionantes de la noche. Una lluvia de aplausos y ovaciones invadió el Circo Price cuando Tarque anunció la entrada de Miguel Ríos. Juntos interpretaron el emotivo “Roto por dentro” que hizo cortar la respiración a los allí presentes. Esta colaboración debería estar destinada a ser un hit del calibre del tema “Insurrección” que el rockero granadino hizo en su momento con Manolo García. Increíble e imponente el maestro Miguel Ríos.

M-Clan y Miguel Ríos. Roto por dentro. Teatro Circo Price, 6 de junio.

Tras el apoteósico momento Rock and Ríos, las colaboraciones y las versiones siguieron su curso. Fue el momento para Los Guasones, unos argentinos con los que tocaron “Como una piedra”, la versión española de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Previamente ya había sonado “Llamando a la Tierra”, otra de sus versiones más conocidas, cuya original, llamada “Serenade”, es de The Steve Miller Band.

Otro momento alucinante del concierto fue cuando sonó “Maggie despierta”, otra de sus famosas versiones del “Maggie May” de Rod Steward, y Carlos Tarque, mini cam en mano, bajó del escenario para recorrer la pista y cantar entre el público mientras no dejaba grabar. [El resultado de esta original grabación seguro que queda muy chulo en el DVD del directo].

Tras un pequeño descanso, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, volvieron solos al escenario para interpretar de forma acústica la canción “Dónde está la revolución”. A la que siguió la famosa “Carolina”, que cantaron junto con un pequeño gran invitado, Fito Cabrales y su inconfundible boina.

M-Clan y Fito Cabrales. Carolina. Circo Price, 6 de junio.

El público estaba ya totalmente entregado a la celebración cumpleañera de M-Clan y lo demostró con creces en el siguiente tema, “Pasos de equilibrista”, que hizo que toda la sala botase y cantase sin parar.  En este momento álgido de la noche, se sumaron a los invitados el excelente guitarrista Carlos Raya y el excéntrico Enrique Bunbury, que interpretaron con los murcianos “Miedo”.

El recital iba tocando a su término, no sin antes sonar uno de mis temas favoritos, “Quédate a dormir”, que sirvió de colofón final para una velada sin duda memorable.

Foto de Familia. Concierto 20 Aniversario M-Clan. Teatro Circo Price. 6 de junio 2014

Disfruté mucho del concierto [de casi dos horas y media] y he de decir que M-Clan me gustó bastante en directo. Sé que esta banda siempre ha provocado muchas reticencias en los ambientes rockeros por la cantidad de versiones a la española que han hecho, pero también hay que reconocer que hacer una versión digna y poder defenderla, es complicado, y este grupo lo logra con creces.

M-CLAN: ¡Felices 20! Y que cumpláis muchos más…

Os dejo el vídeo de la que fue para mí, la canción y la colaboración de la noche (con permiso de mi querido Enrique Villarreal): «Roto por dentro», M-Clan y Miguel Ríos.

@brokenheroes