THE CAT EMPIRE: fusión desde las antípodas

Hace un año escribía la crónica del concierto de un grupillo australiano que estaba empezando a escucharse en España y que visitaban Madrid por primera vez. Pues sólo ha pasado un año y The Cat Empire ha vuelto ni más ni menos que para llenar La Riviera dos días seguidos. Y es que ya os dije que este  grupo engancha. No sólo porque tocan de maravilla si no porque hacen un rollo fusión de rock, funk, blues, ska y música habanera que les hace únicos.

Y es que El Imperio del Gato se ha colado en mi vida. Sin ir más lejos este verano viendo una puesta de sol en una isla perdida de Tailandia empezó a sonar The Cat Empire como música de fondo.

¡Qué mejor banda sonora para estar en el paraíso! 🙂

Atardeceres en Koh Tao (Tailandia) con The Cat Empire de banda sonora.

A lo largo del concierto dieron un repaso a los temas que les han hecho más conocidos,  “Brighter Than Gold”, canción con la que abrieron, “Two Shoes” o “All Night Long”.

Concierto The Cat Empire. Madrid, La Riviera. Octubre 2015

También sonaron temas con claras raíces latinas en las que el grupo australiano se atreve con el castellano. Un claro ejemplo son “Qué será ahora” o las famosas “Like a Drum” y “Still Young”. Parece increíble que un grupo de las antípodas consiga que, si cierras los ojos, te puedas retrotraer a cualquier calle de la Habana Vieja.

Ni que decir tiene que la banda liderada por el atractivo Felix Riebl cumplió con todas las expectativas del exigente público madrileño. La gente salía de La Riviera tarareando los temas del concierto y con una sonrisa de oreja a oreja.

Esperemos que vuelvan pronto a visitarnos de nuevo. Quién sabe si la siguiente vez será en un Palacio de los Deportes… Yo personalmente prefiero los sitios pequeños porque tienen más encanto. Además, siempre puedes encontrarte a los músicos tomando unas cañas por los alrededores. 😉

Con Felix Riebl, cantante de The Cat Empire en el concierto de la Sala But. Madrid, julio 2014

@brokenheroes

JORGE SALÁN: Rock & Gasoline

Pensaba que con Alter Bridge había cerrado mi agenda conciertil del 2013 hasta que recibí una grata llamada invitándome al concierto que Jorge Salán daría versionando temas clásicos del blues el jueves 19 de diciembre en la sala We Rock. La curiosidad me invadió… ¿blues de la mano de Jorge Salán? La mezcla resultante tenía que ser de todas todas buena.

Aunque antes del concierto tenía que hacer recaditos, esta vez sí llegué a las cañas (-sin -) previas. El evento contaba con dos grupos teloneros (Broken Lingerie y Bon Vivant ) y la actuación de Salán no se preveía que empezase antes de las 22.30.  Al llegar a la plaza de Santo Domingo me sorprendió la cantidad de motos ‘Harley Davidson’ que había aparcadas y es que resultó que la prestigiosa marca era una de las patrocinadoras del concierto.  Aparqué en un huequecín entre tanta “motaza” y me fui tranquila ya que había dejado my little princess bike rodeada de la mejor de las compañías.  ♥

Cuando entramos en We Rock, Bon Vivant, grupo al que no conocía pero en el que reconocí caras familiares (Charly, ex del grupo Barbaroja, y Borja, ex  de Niña Malvada) estaba finalizando su actuación. La sala presentaba un aforo aceptable, pero no lleno.  Una pena teniendo en cuenta que el concierto era gratuito, previa recogida de invitación.

De la mano del mítico Mariskal Romero y del periodista musical Mariano Muniesa, maestros de ceremonias esa noche, Jorge Salán salió a comerse el escenario entre los cálidos aplausos del público.  A lo largo del concierto pudimos disfrutar de versiones de blues de artistas como Stevie Ray Vaughan, Howlin Wolf, BB King, John Mayall o Gary Moore, transformadas al personal estilo rockero de Salán. El bajista lo denominó con un término que me encantó: – “Jorge, vamos a hacer un poco de blues sucio”.  🙂

Jorge Salán. Rock & Gasoline

El concierto fue muy animado y en primera fila se podía ver a auténticos rockabillys que parecían recién bajados del Delorian de “Regreso al Futuro” moviendo las caderas al más puro estilo Elvis. La única pega que puedo poner al evento es la del sonido ya el micrófono se acoplaba constantemente provocando un pitido que exasperaba a músicos y público.

Esta ha sido la segunda vez que he podido disfrutar de un concierto de Jorge Salán, y al igual que en la anterior ocasión, me ha impactado su capacidad hipnótica. Es un “mago de las seis cuerdas”.  Es capaz de mantenerte obnubilado durante todo un concierto mirando como sus dedos se desplazan veloces por los trastes.  Salán siente lo que toca, lo vive, y lo mejor de todo es que logra transmitírselo a su público en cada uno de los acordes que salen de su guitarra. Por eso no es de extrañar que artistas de la talla de Jeff Scott Soto, Robin Beck o Mago de Oz hayan contado con él para acompañarles en sus giras internacionales.

Dos rubitas disfrutando del concierto de Jorge Salán.

A modo de broche final y como guiño a la abundante audiencia motera, Jorge Salán invitó a quien quisiera del público a subirse al escenario y corear con él el legendario “Born to be wild”. No se me ocurre mejor tema para acabar un concierto que fue de lo más original y divertido.

Resumiendo: en España hay guitarristas buenos, muy buenos y…  Jorge Salán, que es un virtuoso.

Os dejo una pequeña grabación que hice de la actuación. La calidad de la imagen y el sonido es deficiente, pero sirve para hacerse una idea de cómo fue el concierto.

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